把皇帝比作青楼姑娘,人民日报评古装剧

原标题:魏璎珞说皇上是青楼姑娘,影视剧里的“历史”误导了多少人

把皇帝比作青楼姑娘 影视剧里的“历史”误导了多少人

原标题:人民日报评古装剧:历史不是小姑娘 打扮要有质量

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让历史让位于艺术创作,影视剧就会对观众产生误导;让艺术创作完全服从历史,影视剧便味同嚼蜡。

让历史让位于艺术创作,影视剧就会对观众产生误导;让艺术创作完全服从历史,影视剧便味同嚼蜡。

传媒内参导读: style=”font-size: 16px;”>剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

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长达70集的清宫戏《延禧攻略》终于播出大结局,类似历史背景的《如懿传》又正在热播。这个暑期,清宫戏的表现可圈可点。故宫里从前的“冷宫”延禧宫突然排起了长队,剧中不少台词更是成为网络流行语,受到不少年轻观众的认同。


来源:人民日报

大热清宫戏《延禧攻略》上周末收官,同样讲述乾隆帝后故事的《如懿传》还在热播。这位历史上自封“十全武功”的皇帝周旋在怀揣各种心思的妃嫔跟前,不禁让人感叹“乾隆很忙”。事实上,自从2011年消费完雍正之后,清朝历代皇帝的情史值得言说的都已经全面启动。岂止乾隆很忙,大清皇帝都忙于在电视剧里谈恋爱!

清宫戏的热度从来没有真正降过温。清朝是中国最后一个封建王朝,观众对清朝有着天然的兴趣,对清代人物有心理上的接近感。以《雍正王朝》和《还珠格格》为代表,历史正剧和戏说都获得了极大的市场。上述两剧业已成为影视剧经典,将清宫戏的传统延续至今。

长达70集的清宫戏《延禧攻略》终于播出大结局,类似历史背景的《如懿传》又正在热播。这个暑期,清宫戏的表现可圈可点。故宫里从前的“冷宫”延禧宫突然排起了长队,剧中不少台词更是成为网络流行语,受到不少年轻观众的认同。

文/人民日报中央厨房·思聊工作室·马原

《延禧攻略》和《如懿传》都基于同一段历史故事改编而来,《延禧攻略》是以嘉靖皇帝的生母——魏璎珞的视角展开,前期为查出其姐的死因,后期受皇后之托辅佐乾隆皇帝。而《如懿传》则以如懿视角展开,剧中她和乾隆皇帝青梅竹马、真爱无敌,上演了一个相知相爱相守最后相离的故事。

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清宫戏的热度从来没有真正降过温。清朝是中国最后一个封建王朝,观众对清朝有着天然的兴趣,对清代人物有心理上的接近感。以《雍正王朝》和《还珠格格》为代表,历史正剧和戏说都获得了极大的市场。上述两剧业已成为影视剧经典,将清宫戏的传统延续至今。

睡前聊一会儿,梦中有世界。今年的暑期影视话题似乎被乾隆和他的皇后们包揽了,《延禧攻略》刚完结,《如懿传》又接力霸屏,甚至有人将这两部剧同《孝庄秘史》《步步惊心》等清宫剧的时间线做对照,做了脉络清晰的人物关系图。一梳理才发现,原来,不少80后、90后都是看着清朝皇室八卦长大的。受党报评论君的邀请,今天我们就来聊聊这个话题。

由于《延禧攻略》先于《如懿传》开播,观众对同一个人物的印象先入为主,《如懿传》开播后,同一个人物形象的颠覆让观众严重串戏——乾隆皇帝变身疑心病患者,一副总有刁民想害朕的状态;《延禧攻略》里开挂的魏璎珞在《如懿传》里变成了反派令妃;而《延禧攻略》中“白月光”的富察皇后在《如懿传》里居然成了表里不一的“白莲婊”。

年轻观众尤其喜欢清宫戏,还因为清朝宫廷生活既让人陌生,又让人感到熟悉。陌生的是人物服饰、建筑布景、社会风俗习惯,这带给人区别于现实生活的新鲜感;熟悉的是“看着清宫戏长大”的80后至00后,早就习惯了清宫戏的话语体系,甚至将这种话语体系移植到自己的日常生活中——在开玩笑时把自己和朋友想象成“皇阿玛”“贝勒爷”“格格”。

年轻观众尤其喜欢清宫戏,还因为清朝宫廷生活既让人陌生,又让人感到熟悉。陌生的是人物服饰、建筑布景、社会风俗习惯,这带给人区别于现实生活的新鲜感;熟悉的是“看着清宫戏长大”的80后至00后,早就习惯了清宫戏的话语体系,甚至将这种话语体系移植到自己的日常生活中——在开玩笑时把自己和朋友想象成“皇阿玛”“贝勒爷”“格格”。

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事实上,国产古装剧中,清宫戏的数量远超过其他朝代。而在众多清宫戏中,康熙、雍正、乾隆这祖孙三人的上镜率又远高于其他皇帝。但其实在2000年年初的荧屏上,谈恋爱并不是清朝皇帝们的主业,这一时期的《康熙王朝》《雍正王朝》中,皇帝们都忙于政务,与大臣们斗智斗勇,稳固“朕的江山”。此外,当时还兴起了微服私访之风,《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》都是同类型作品,这类作品虽然带有戏说成分,但还是具有浓厚的正剧气质,符合皇帝这一形象的观众认知。

但是,有关清宫戏的质疑也从来没有停止过。哪怕是最严肃的历史正剧,依然会遭到来自学界和民间的批评。在批评者眼中,似乎某个历史细节的错误和偏差,就足以让一部戏黯然失色。

但是,有关清宫戏的质疑也从来没有停止过。哪怕是最严肃的历史正剧,依然会遭到来自学界和民间的批评。在批评者眼中,似乎某个历史细节的错误和偏差,就足以让一部戏黯然失色。

清宫剧成为古装导演的富矿,这大概可追溯到上世纪90年代改编自野史笔记、传统曲艺的《戏说乾隆》和《宰相刘罗锅》,“戏说”二字,奠定了清宫戏的基调;此后,风靡一时的《还珠格格》,将镜头从朝堂上的君臣转向皇宫里的少男少女。

转变发生在2010年前后。2011年,穿越剧崛起,《宫锁心玉》《步步惊心》两部大热剧都以九子夺嫡为背景,以男女主之间的感情线为主线。雍正皇帝不再是那个勤勤恳恳、兢兢业业的皇帝了,“四爷”深情款款的形象令人印象深刻。而伴随古装偶像虐恋风的兴起,《寂寞空庭春欲晚》《龙珠传奇》等剧集开始演绎康熙皇帝的恋情。

影视剧创作历来区别于历史研究,为剧情需要,设计区别历史现实的情节通常被认为是合理的。就算有少数硬伤,也不构成对历史剧艺术价值的显著损害。艺术创作途径多种多样,不只有循规蹈矩地遵循现实一种。现代人将《三国演义》等历史小说奉为经典,而这些小说同样存在对历史的“加工”。

影视剧创作历来区别于历史研究,为剧情需要,设计区别历史现实的情节通常被认为是合理的。就算有少数硬伤,也不构成对历史剧艺术价值的显著损害。艺术创作途径多种多样,不只有循规蹈矩地遵循现实一种。现代人将《三国演义》等历史小说奉为经典,而这些小说同样存在对历史的“加工”。

近十年,“女性向”的宫斗戏渐渐成为清宫剧的主旋律,紫禁城里的妃嫔精确丈量了每一届观众上扬的嘴角和喷涌的眼泪。在现象级大戏《甄嬛传》中,众妃争宠的焦点从未游移;而到了《延禧攻略》,女主角魏璎珞身在后宫却不醉心于爱情,一心只顾恩仇。历史、喜剧、动作、爱情、文艺,各种元素都在看似森严的宫闱之中潜滋暗长。

一个明显的走向是,清宫戏的路越走越窄,除了后宫争宠之外,似乎没有其他的路子。在剧评人杨文山看来,以后宫妃嫔争宠为主线的清宫戏的流行,市场导向发挥了重要作用,“女性向、强情节、戏剧冲突,是百试不爽的市场指标,而真正去拍清朝以前的故事往往费力不讨好,也没有多少观众去捧场。”他也认为,不是说拍皇帝的家庭生活就一定拍不出彩,但就清宫戏而言,很难拍出花儿来,“《延禧攻略》在后宫打怪升级的快感中释放现代人的职场焦虑,《如懿传》更加侧重批判封建皇权对人性的压抑。”

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问题在于,如果清宫戏赢得市场的方法,过度依赖于对历史的曲解,把历史背景当成工具,任性编造剧情和人物关系,就难免损害历史应有的威严。按理说,拍摄一部以历史为背景的影视剧,前提是其剧情发展依赖于历史。但在有些影视剧创作者眼中,历史剧,更确切地说是古装戏,只是赢得收视率的方法。

近年来,中国电视剧已经从“手工小作坊”走上了“工业生产线”。据《2018中国电视剧产业发展报告》显示,古装剧仍是流量担当,而传奇类占了古装题材的半数。为何古装大戏不时霸屏、话题频频?除了剧情推陈出新、明星流量效应、改编知名IP、网络平台预热外,根据观众需求做好细节,方能为营销团队提供层出不穷的话题点。

反观英美国家的“宫廷剧”,格局并不狭窄。美国奈飞公司出品的“大女主戏”《王冠》,虽然讲述的是英国女王伊丽莎白的家庭琐事,但是表达议题却不限于此,深入探讨了人性和神性的冲突,以及君主制如何与现代社会相适应。杨文山直言,《王冠》除了对英国王室的“不自由”产生共情之外,也令观众对英国独特性的政治运作模式有了深切感知。而国内的清宫戏,无非是争宠戏码,实在是寡淡。

问题在于,如果清宫戏赢得市场的方法,过度依赖于对历史的曲解,把历史背景当成工具,任性编造剧情和人物关系,就难免损害历史应有的威严。按理说,拍摄一部以历史为背景的影视剧,前提是其剧情发展依赖于历史。但在有些影视剧创作者眼中,历史剧,更确切地说是古装戏,只是赢得收视率的方法。

在《延禧攻略》中,剧中人物穿着古装,却仿佛在表演现代故事。女主魏璎珞一步步从小小的刺绣坊宫女成为皇帝心爱的宠妃,或许有一定史实支撑,也是可以理解的艺术创作。然而,魏璎珞与皇帝的相处方式,却完全颠覆了常识。魏璎珞不仅经常吐槽皇帝,甚至把皇帝比为青楼姑娘。在历史中,宫廷中如果出现这样的女性,其下场可想而知。

以《延禧攻略》为例,从全剧宁静淡雅的基调色“莫兰迪色”,到绒花、点翠头饰的严谨复刻、“松花绿底绣金色菊花常服”的考究细节,服化道具的精益求精,使该剧成为流量爆款,哪怕不追剧的吃瓜人士也会被
“强行科普”,引来大波路人好感。

《延禧攻略》演活“袁春望”被骂到爆
王茂蕾关评论:对不起

在《延禧攻略》中,剧中人物穿着古装,却仿佛在表演现代故事。女主魏璎珞一步步从小小的刺绣坊宫女成为皇帝心爱的宠妃,或许有一定史实支撑,也是可以理解的艺术创作。然而,魏璎珞与皇帝的相处方式,却完全颠覆了常识。魏璎珞不仅经常吐槽皇帝,甚至把皇帝比为青楼姑娘。在历史中,宫廷中如果出现这样的女性,其下场可想而知。

清宫戏播出以后,不要说让观众提升多少历史素养,但至少不能让人形成对历史的错误认知吧!封建时代男尊女卑,紫禁城里皇帝更是拥有至高无上的权威。《延禧攻略》精心编织的所谓“爽文”,以颠覆的常识为卖点,以根本不可能出现的冲突为剧情脉络,就难以让人苟同了。

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热剧收官观众津津乐道
谁能接棒《延禧攻略》?

清宫戏播出以后,不要说让观众提升多少历史素养,但至少不能让人形成对历史的错误认知吧!封建时代男尊女卑,紫禁城里皇帝更是拥有至高无上的权威。《延禧攻略》精心编织的所谓“爽文”,以颠覆的常识为卖点,以根本不可能出现的冲突为剧情脉络,就难以让人苟同了。

也许有人觉得,看剧不过是看剧而已,不会把剧情当成历史事实,但是,谁也不知道随着时代的更迭,当电视剧本身也成为历史资料以后,历史会产生怎样的偏差。更何况,既然不需要严谨的史实支撑,不过是借一套古装唱戏,那么为什么不干脆拍成架空历史剧?既不干扰艺术创作的天马行空,也不忤逆庄严的历史,岂不两全其美?

不过,美术、场景、服装、道具的视觉呈现贴近历史,不代表古装剧在情节和思想上还原历史。相反,在以宫斗剧为代表的古装剧里,历史素材仅作为工具包装出了令人信服的视觉效果,其剧情内核仍是逢迎现代人精神愉悦感的言情剧和职场剧。

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让历史让位于艺术创作,影视剧就会对观众产生误导;让艺术创作完全服从历史,影视剧便味同嚼蜡。两者似乎存在难以调和的矛盾。其实,影视剧创作并非只有向历史取经一种办法。尤其是这种完全以现代思维架构人物关系的影视剧,拍成现实题材更合适,也更见创作者的功力。无论如何,既然决定向历史取经,就不能把历史给唱歪了。

尽管符合了当下对冲突离奇、节奏紧凑的剧情审美,但台词过于新潮、人物塑造扁平化、缺乏层次等硬伤,不免会降低此类古装剧的口碑质量。这不仅是创作上缺乏匠心,也是机械的古今嫁接所带来的必然结果。毕竟,在后宫里寻找专一的爱情,在朝堂上渲染商场的争斗,可能本身就找错了庙门。

也许有人觉得,看剧不过是看剧而已,不会把剧情当成历史事实,但是,谁也不知道随着时代的更迭,当电视剧本身也成为历史资料以后,历史会产生怎样的偏差。更何况,既然不需要严谨的史实支撑,不过是借一套古装唱戏,那么为什么不干脆拍成架空历史剧?既不干扰艺术创作的天马行空,也不忤逆庄严的历史,岂不两全其美?

王钟的 来源:中国青年报

当然,影视剧创作不是历史研究,艺术创作加入虚构无可厚非。不过无论如何,乾隆年间出现了昆曲《贵妃醉酒》、宫女像对待偶像那样追逐侍卫等情节,还是会贻笑大方,甚至带来误区。

让历史让位于艺术创作,影视剧就会对观众产生误导;让艺术创作完全服从历史,影视剧便味同嚼蜡。两者似乎存在难以调和的矛盾。其实,影视剧创作并非只有向历史取经一种办法。尤其是这种完全以现代思维架构人物关系的影视剧,拍成现实题材更合适,也更见创作者的功力。无论如何,既然决定向历史取经,就不能把历史给唱歪了。

相比之下,《大明王朝1566》《康熙大帝》等历史正剧,“大事不虚、小事不拘”,虽在局部史实上有所改造,但扎实的剧本、庙宇朝堂的家国情怀,塑造了众口铄金的口碑;周星驰的电影《唐伯虎点秋香》作为影迷心中的经典,无厘头的情节让观众与具体的明史产生“间离”,观众看到的是星爷,不是唐伯虎;而《红楼梦》作为清代的“古装文学”,虚化历史背景,让家族兴衰与人性力量产生超越时代的价值。

撰文/王钟的返回搜狐,查看更多

这启示我们,古装剧不妨架空历史、塑造想象的“古代世界”;如果置于真实的历史背景中,要么尊重史实的框架、符合基本的史观,要么技巧高明,让出格的改编不造成历史的误解。

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有人说:看剧不过是为了娱乐,何必较真?但一部精品剧不仅能让观众放松,更能引发思考。而在内容全是戏说、改编、架空的古装剧里,观众跟着主角一路过关斩将,全身心沉浸角色,投射出一个睥睨六宫的自己。但现代生活的逻辑是否能在古装剧的脉络中顺畅无阻?这取决于艺术创作的真实与对人性的深入探讨。

退一步说,即便仅仅为了娱乐,形成固定的戏说、改编套路的古装剧,一两部倒还新鲜,一旦走向批量生产,甚至成为投资扎堆的现象时,古装剧就少了值得咀嚼的后味了。

艺术性、娱乐性从来不是二选一的相悖命题。越是在资本逐鹿、IP林立的时期,观众越期待从编剧、制片到导演、演员都用心的精品好剧。在庞大的市场蛋糕面前,如果古装剧创作能拿出做好美术细节的态度来打造故事情节,让每一部戏剧本过硬、戏骨飙戏,相信除了皇室八卦,观众还能有更多别的选择。

这正是:剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

《宫斗剧频现,折射古装历史正剧缺失》

来源:传媒内参-传媒独家

作者:朝明

从2016年开始,国产电视剧市场持续被古装玄幻剧“霸屏”;2017年开年最热门电视剧的特征仍是各路明星集结、各类特效糅杂与各种仙侠情节套路,“古装剧里没历史”已经成为时下古装剧的惯有印象。进入2018年,一度如火如荼的古装剧似乎成了强弩之末,多部原定卫视的古装剧,也陆续转网独播,曾经风光无限的古装剧走向式微。

历史正剧缺位,观众呼唤精品古装剧

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曾几何时,从“四大名著”“金庸全集”对经典名著的改编,到《大秦帝国》《汉武大帝》《大明王朝1566》《康熙王朝》《雍正王朝》,再到大众喜闻乐见的《济公》《封神榜》《宰相刘罗锅》《神医喜来乐》《武林外传》以及《琅琊榜》《军师联盟》等,古装题材电视剧一度代表了国产电视剧最高水准。

但是近年来,尽管古装剧在数量和题材上层出不穷,值得注意的是,在诸多热播的大IP中,历史正剧的缺位是不容忽视的,即便是《甄嬛传》《芈月传》《步步惊心》等,也不过是披着历史外衣的大女主套路。

历史正剧正是站在现实的视角去反观历史,“向过去的时代取材”,优质的历史正剧不仅具有较高的艺术价值,其叙述的历史主题也具有较强的时代超越性和现实关照性。

虽然历史正剧收视曾一度遇冷,但那些题材严肃厚重、“以史为镜”的正剧仍有市场需求。据中国青年报社社会调查中心联合问卷网,对2276名受访者进行的一项调查显示,81.8%的受访者喜欢看古装剧,59.1%的受访者反感篡改历史事件和人物关系的古装剧,75.5%的受访者期待拍出更多精品古装剧。

为什么宫斗剧比历史正剧更有市场?

宫斗剧取材于历史题材,在剧情创作上虚构的成分较多,大多以曲折离奇的故事情节、错综复杂的人物交锋以及相对夸张自由的节奏吸引观众。

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比如《甄嬛传》中展现宫廷中人与人之间的勾心斗角,人性的压抑、沉沦和挣扎,触碰到现实观众的痛点引发情感共鸣。不过也有些古装剧空有华丽的阵容,但剧情空洞,甚至乱改历史。

“历史不容戏说。”
历史正剧需要兼顾历史的真实,具有严肃性,要想把故事讲得精彩不容易,况且时下年轻观众已经习惯了紧凑的剧情,喜欢看精彩的动作和场景,节奏缓慢、对话密集、内容平淡的历史剧难以对他们产生吸引力。

此外,大型历史剧在服装、化妆、道具、造型、布景、演员等方面投资较大,而且不好植入广告,面临的风险较大。各大播出平台购买这类剧也需要更多资金,一旦卖不出去或收视遇冷,制片方或电视台会遭受较大损失。显然,深受观众追捧的IP剧、宫廷剧、仙侠剧更有保障。

古装历史正剧的正确打开方式

历史正剧需要在忠实于真实历史和合理虚构之间保持一定张力。

首先要基本符合历史事实,在细节上可以进行适当虚构,处理好历史真实与艺术虚构之间的平衡,使历史再现兼具现实感,具有故事性和审美价值。

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历史正剧只有依靠丰满的人物形象、合理紧凑的故事情节、扣人心弦的逻辑推进剧情才具有张力。

比如《于成龙》中,除了于成龙作为清朝的一代廉吏属于真实历史人物外,编剧还虚构了周瑞和、柳晋阳这样的角色作为于成龙的身边人,形成一个人物关系群。这样虚实结合,用次要人物的细腻来烘托主角人物政治沉浮的一生,凸显整个历史叙事下的国家事和民生事,增添了整个剧作的故事性和情感性。

其次,除了让观众回味过去,历史剧还应该让人们联想到当下,也就是要“接地气”,作品要回归现实的社会心理,做到历史题材既能满足观众的想象,使虚构合理化,还能借古喻今,折射一些当下的现实。

比如《大秦帝国之崛起》里,秦王秦人的奋发有为、开拓进取精神也对当下中华文化的伟大复兴提供了积极有益的历史镜鉴及文化价值。

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而在《大明王朝1566》第三集的抗洪上人墙的剧情中,很多观众感慨道“想起了1998年洪水那年也是靠人来堵水的”,通过历史真实故事再现唤起观众的历史记忆,历史对照现实,进而引发强烈的时代共鸣。

历史正剧用“民族自信”“
清正廉洁”“家国”“天下兴亡”等历史主题隐喻时代热点话题,顺应当下群众的心理诉求,这正是历史正剧的魅力所在。

当观众看腻了轻浮的偶像剧,势必回归相对严肃厚重的历史正剧。中国本来就有久远的人文历史传统,历史一向为人们所器重,以史为鉴、后世评说,有着重要的价值。建构国人的精神世界,历史正剧理应占有一席之地。返回搜狐,查看更多

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